从技术上看，这张人像照片几乎没什么可挑剔的地方：使用长焦镜头压缩了景深，主体与背景脱离，显得更为突出；人物古铜色的肌肤纤毫毕现，相当有质感；画面的色调很和谐，人物的神态亦很安祥，摆到哪都会被认为是张不错的照片。

不过，问题恰恰就在这里。

这样的照片我们似乎在《人民画报》上看到过，《民族画报》上好像也有，我们甚至在许多沙龙影展中都似曾相识。这是一幅人物的常态照片，可也未免太常见了，说得稍稍尖刻点，有点像如今爱偷懒不带写生本专带相机的画家们外出采风时拍回的资料照片。

为什么这样的照片技术上无懈可击而又难以使人有种心灵的震憾？

这里拍下的是他们生活的原生态吗？

艺术创作到了一定阶段如果没有思想上的高峰体验，难免会陷入江郎才尽的境地。许多朋友老是关心自己的拍摄技巧不够高，其实，手是跟着心走的，观念上的突破往往会带来技巧的春天。

生活的常态有时候要通过非常态来表现，而这些非常态的摄影作品正是生活真实的最高体现。